Corpi che ricordano le statue greche, giochi di ombre e contrasti che esaltano la figura maschile in modo potente e armonico. Una celebrazione maschile impossibile da non apprezzare. Corpi singoli e corpi in contatto che si incontrano gioiosamente in situazioni fresche e limpide come nelle acque delle isole greche.
Il lavoro che Pascal Loubet svolge attraverso le sue fotografie nasce da un ossessione per l’immagine, per la ricerca e la composizione spesso studiata nei minimi dettagli. Pascal Loubet è un fotografo francese che attraverso le macchine fotografiche del padre in tenera età si appassiona al mondo della fotografia. Attraverso i suoi scatti cattura vari uomini dal corpo definito, spesso in bianco e nero come lui ama postarli nel suo profilo instagram per esaltare le varie sfumature e i minimi dettagli che il corpo e la luce possano regalare. Pascal Loubet crea cosi delle immagini molto apprezzate sui social ma anche a livello commerciale, infatti Pascal Loubet collabora con diversi brand di intimo e abbigliamento sportivo.
I lavori di Pascal Loubet si possono ammirare nel suo profilo @pascalpprl e nel suo sito dove è possibile anche acquistare i suoi libri.
Ricordi il momento in cui hai scoperto la tua passione per la fotografia?
Mi sono sempre piaciute le immagini e vorrei essere bravo nel disegnare, ma non lo sono.
Tuttavia la fotografia per me non è una passione, ma più un’ossessione, qualcosa a cui penso la maggior parte delle volte, più in modo riflessivo che appassionato.
Chi o cosa hai fotografato la tua prima volta?
Quando ho iniziato a circa 14 anni, con le macchine fotografiche di mio padre, un modello pieghevole tedesco e un formato medio, ho fatto principalmente primi piani di cose naturali, come le increspature della sabbia con la bassa marea o le pietre, cercando di farle sembrare ancora di più astratte.
Dopodiché ho iniziato a fotografare i miei amici delle superiori. Ricordo di aver visto su una rivista fotografica un’immagine di un modello maschile di Tana Kaleya e di aver provato a riprodurla con un amico.
In seguito ho realizzato molte polaroid, poiché ero un po’ pigro nello sviluppare e stampare le mie foto e troppo impaziente per aspettare il risultato, motivo per cui sono abbastanza contento che la fotografia digitale abbia ora raggiunto uno standard di qualità vicino alla fotografia analogica e ti permette di vedere subito cosa hai fatto.
Cosa ti ha portato a ritrarre uomini statuari?
Un corpo statuario o un bel viso, è sempre un’opzione facile. Le persone tendono a vedere il soggetto piuttosto che la fotografia, e applaudiranno ciò che in realtà è l’oggetto della loro fantasia, quindi puoi fotografare male un bel modello e pochissime persone noteranno che hai fatto un lavoro malandato, vedranno solo il modello.Tuttavia è molto più difficile fare qualcosa di nuovo e interessante con il corpo di un uomo come soggetto, qualcosa che farà dimenticare allo spettatore il modello e vedere l’immagine stessa.
Inoltre, ho sempre pensato che fossi più interessato a fotografare gli uomini semplicemente perché sono ciò che mi piace personalmente.
Ma una volta mentre stavo fotografando due uomini, ho chiesto a una giovane donna che passava di lasciarsi fotografare. Sono rimasto sorpreso nel vedere che ero assorbito da questo processo tanto quanto lo sarei stato con un modello maschile. Alla fine i ragazzi erano un po’ sconvolti dal fatto che mi interessassi di più alla donna che a loro.
Che significato attribuisci al corpo maschile nei tuoi lavori?
Ho un debole per le superfici, gli angoli e le linee rette, per la geometria in generale. Il corpo di un uomo non è facilmente riducibile a quello. Ha un diverso tipo di geometria ed è sempre interessante giocare con quest’altra geometria. Abbiamo realizzato LIGHT, un intero libro proprio su questo: in quasi tutte le foto, il corpo del modello gioca sullo sfondo di un’architettura geometrica molto impressionante fino a quando non finisce per perdersi o ne diventa parte.
Perché le foto che posti nel tuo profilo instagram sono in bianco e nero?
Fondamentalmente non scatto in bianco e nero. Tutti i miei libri sono per lo più a colori. Ho deciso di pubblicare solo immagini in bianco e nero in un formato quadrato sul mio account Instagram per giocare con i vincoli. Inoltre a meno che non sia oggetto di un’immagine o trasmetta informazioni indispensabili, il colore non è necessario.
Quando fotografi un corpo nudo su una spiaggia sabbiosa contro il mare e il cielo, non hai bisogno del colore, poiché tutti conoscono il colore della pelle, della sabbia, del mare e del cielo.
Infine, la fotografia in bianco e nero ti consente di giocare con una gamma infinita di grigi.
Secondo te cosa dovrebbe avere un’immagine per comunicare un grande senso estetico?
Una buona luce e una buona composizione sono due terzi dell’equazione.
Il terzo rimanente è il modello e un bel pizzico di fortuna.
Cosa dovrebbe avere un uomo per essere fotografato da te?
Avere un bell’aspetto è ovviamente un prerequisito, ma niente assomiglia di più a un bell’uomo di un altro bell’uomo. Pertanto un modello dovrebbe essere qualcuno a cui vorresti dare una bella occhiata, qualcuno che abbia un aspetto diverso da tutti gli altri.
Ma distinguersi in mezzo alla folla non è ancora abbastanza.
Un buon modello deve fidarsi di te, quasi mettere la sua vita nelle tue mani. E soprattutto deve essere gentile, perché si vede decisamente nella foto.
Quanto sei influenzato dal mondo greco?
Potrei dire molto, poiché ho imparato il greco moderno per poter leggere i miei poeti greci preferiti, Kavafis e Seferis, dopo essere stato cresciuto respirando l’Iliade e l’Odissea e tutte le leggende mitologiche. Tuttavia tradurlo in fotografia in modo letterale è praticamente sempre rischioso e il risultato è assolutamente imbarazzante, come nella migliore delle ipotesi la peggiore delle immagini di Gloeden.
Mi interessa di più provare a fare un’allusione meno diretta ad esso, attraverso le immagini sportive degli anni ’20 e ’30. Tuttavia, lavorare nelle isole greche è un piacere, perché la luce sempre pura e perfetta laggiù non mi ha mai deluso.
Le immagini che realizzi sono progettate prima o ti lasci ispirare dal momento durante il servizio fotografico?
Dipende. Non mi piace molto improvvisare, quindi tendo a pianificare un’immagine specifica, ma succede spesso che finisco per fare qualcosa di completamente diverso, e a volte è molto meglio.
Cos’è per te la bellezza?
Un poeta francese classico ha detto in una strofa «La bellezza, la mia bella preoccupazione …», una frase che ho sempre pensato riassuma quello che sento su questo argomento.
Sfortunatamente, non ho ancora idea di cosa sia la bellezza o forse è solo questo: più un motivo di preoccupazione che una fonte di felicità.
Inoltre, essendo la bellezza transitoria, un fotografo cerca di coglierla prima che passi: ogni fotografia è un tentativo di trasformare il presente in un ricordo.
Cosa hai in mente prima di scattare una foto, pensi alle reazioni dello spettatore o è un’espressione di te stesso?
Raramente penso alla reazione dello spettatore e ogni volta che lo faccio, quasi sempre mi sbaglio. Soprattutto quando ci metto molto tempo per adattare un’immagine, pensando che sarà un’epitome perfetta di quello che faccio, e quasi nessuno se ne accorge.
